piątek, 6 grudnia 2019

0 poezji dźwiękowej? O słuchaniu twórczości Stanisława Dróżdża


Dziś otwiera się wystawa "Stanisław Dróżdż. Czasoprzestrzennie (OD-DO)", której towarzyszy publikacja z moim tekstem o tropieniu wątków dźwiękowych wokół twórczości Stanisława Dróżdża. 

środa, 27 listopada 2019

Warsztaty wrażliwości dźwiękowej - BWA Katowice


Warsztaty wrażliwości dźwiękowej Daniela Brożka i „Pieśni gestu„ Karoliny Freino

“Cisza to nie to co słyszymy, cisza to to, co komunikujemy” Dick Higgins

Praktyki pejzażu dźwiękowego Raymonda Murraya Schaeffera i pogłębionego słuchania Pauline Oliveros powstały w latach 70. na potrzeby edukacyjne, miały pomóc studentom rozwinąć umiejętność aktywnego słuchania - środowiska (w przypadku studentów komunikacji Schaeffera) i innych muzyków (w przypadku Oliveros). Formalnie proste, niewymagające przygotowania muzycznego, mają na celu działać nie tylko na wyobraźnię dźwiękową , ale przede wszystkim zwiększyć wrażliwość na naturę zjawisk dźwiękowych - ludzkich, zwierzęcych, atmosferycznych, geologicznych, kosmicznych. Mimo swojej prostoty zestawy ćwiczeń (Sonic Meditations Oliveros i Ear Cleaning Schaeffera) wynikały z wieloletnich studiów nad dźwiękiem i jego kontekstami. Kładły szczególny nacisk na znaczenie procesu strojenia słuchu i uwagi do otaczającego nas świata, efektem finalnym była poszerzona świadomość słuchacza i wykonawcy, a nie końcowy utwór dźwiękowy. Z czasem stały się one podstawą dla systemów artystyczno-filozoficznych opisujących świat przy pomocy zmysłu słuchu, jak i inspiracją dla artystów poszukujących nowych obszarów ekspresji w obszarach sztuki dźwięku i muzyki eksperymentalnej. Powstała w połowie pierwszej dekady XXI. wieku dziedzina nauki badań nad dźwiękiem (sound studies) jest kontynuacją poszukiwań Schaeffera i Oliveros. Bada nie tylko dźwięk w kontekstach kulturowych i społecznych ale stanowi pomost pomiędzy teorią i praktyką artystyczną, naukową i polityczną.

W trakcie warsztatów wrażliwości dźwiękowej przyjrzymy się z bliska ćwiczeniom słuchowym Oliveros i Schaeffera*. Będziemy trenować słuch i uwagę w kierunku pejzażu dźwiękowego i jego wszystkich elementów składowych. Zależności pomiędzy dźwiękiem a przestrzenią. Pomiędzy słuchaczem, wykonawcą i kompozytorem. Pomiędzy gestem i jego rezonansem. Podczas wykonania serii ćwiczeń będziemy szukać dźwięków, ich bliższych i dalszych pogłosów oraz znaczeń i kontekstów - przyrodniczych, społecznych, politycznych, kulturowych. Od uczestników warsztatów nie jest wymagane przygotowanie teoretyczne ani muzyczne. Jeśli posiadasz jednak swój ulubiony instrument lub źródło dźwięku - możesz je zabrać ze sobą.

Theremin, był jednym z pierwszych instrumentów elektronicznych i pierwszym, na którym gra się bezdotykowo. Ta specyficzna technika wydobywania dźwięku gestem, połączona zostanie w przebiegu warsztatów z użyciem języka migowego, jako nośnika myśli. Uczestniczki i uczestnicy warsztatów, za pomocą gestów języka migowego będą mieć możliwość przełożenia swoich emocji, odczuć czy postulatów na niewerbalny język dźwięku, tworząc własny protest - a może - love song.

Pauline Oliveros była aktywną działaczką ruchów feministycznych, LGBT+, na rzecz praw obywatelskich i ekologicznych. Do udziału w warsztatach zapraszamy osoby przychylne LGBT+.


wtorek, 19 listopada 2019

Zoepolis. Dizajn dla chwastów i szkodników



W ramach wystawy Zoepolis. Dizajn dla chwastów i szkodników kompozycja akuzmatyczna na pozaludzkie dźwięki przyrody autorstwa Czarnego Latawca i Katarzyny Roj.
wernisaż i after.

wtorek, 12 listopada 2019

Canti Spazializzati #8 Cybulski / Kulczyński / Jerman / Gorwa / Beniovska+Kostkiewicz


Zapraszamy na 8 odsłonę Canti Spazializzati, która tym razem odbędzie się w pięknej Sali Kinowej Centrum Technologii Audiowizualnych, która za czasów działania Wytwórni pełniła funkcję studia nagraniowego i miejsca do kolaudacji.

Koncert rozpoczniemy filmem dokumentalnym „HOW TO DESTROY TIME MACHINES” o praktyce twórczej Jepha Jermana w reżyserii Jacka Piotra Bławuta z brawurowo zrealizowaną wielokanałową ścieżką dźwiękową.
https://vimeo.com/219087070


Artyści:

Paweł Kulczyński - artysta dźwiękowy, twórca instalacji, muzyk i producent eksperymentalnej muzyki elektronicznej, tworzy też pod nazwami Wilhelm Bras oraz Lautbild. Mieszka i pracuje w Warszawie.
http://pawelkulczynski.com

Krzysztof Cybulski – kompozytor i artysta dźwiękowy, twórca muzyki elektroakustycznej, interaktywnych obiektów dźwiękowych oraz instalacji. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Współtwórca grupy panGenerator traktującej sztukę nowych mediów jako laboratorium przyszłości. Laureat Prix Ars Electronica 2017 w kategorii "digital musics & sound art". Projekty realizował wspólnie z Robert Curgenven, Krzysztof Knittel, Anna Zaradny, Norman Leto, Slawomir Wojciechowski.
http://krzysztofcybulski.com

Podczas koncertu Krzyszof Cybulski wykona liveact kwadrofoniczny bazujący na projekcie MODULAR PROCESS MUSIC - własnej konstrukcji obiektach dźwiękowych komunikujących się pomiędzy sobą poprzez sam dźwięk, w taki sam sposób jak muzycyi mprowizujący. W przeciwieństwie do typowego syntezatora modułowego, zamiastłączenia modułów za pomocą kabli krosowych, każdy instrument ma głośnik i mikrofon konferencyjny, dzięki czemu mogą słuchać się nawzajem lub innych dźwięków zewnętrznych. Niektóre instrumenty są sterowane tylko dźwiękiem, inne mogą być również sterowane ręcznie. Instrumenty zostały zaprojektowane tak, aby ich interakcje i proces tworzenia dźwięku były wyraźnie widoczne i zrozumiałe dla publiczności - wizualne sprzężenie zwrotne zapewnia mechaniczny ruch elementów.


Magdalena Gorwa - kompozytorka eksperymentująca z nowymi środkami wyrazu muzyki elektronicznej i nowych mediów. Studiuje kompozycje na Akademii Muzycznej we Wrocławiu, laureatka wielu konkursów kompozytorskich, brała udział w kursach pod okiem m.in. Grażyny Pstrokońskiej–Nawratil i Johannesa Kreidlera. Komponuje również dla teatru.
https://soundcloud.com/magdalena-gorwa

Podczas koncertu Magdalena zaprezentuje kwadrofoniczna kompozycję elektroakustyczny " Mrok_i ".

„- Wiesz, co mi przypomina moje życie?
- No?
- Kostkę lodu rzuconą na rozpaloną blachę pieca; topnieje na moich oczach, a ja nic nie mogę zrobić.”

Jarosław Borszewicz, „Mroki”.



Znani z poprzednich edycji Beniovska (#5, #3, #2) i Kostkiewicz (#1) wystąpią w premierowym duecie.

Paulina Czerek (Beniovska) - DJ-ka i artystka dźwiękowa z Trójmiasta, obecnie zamieszkująca stolicę. Znana jest zarówno ze swoich klubowych setów jak i kompozycji eksperymentalnych. Członkini kolektywu artystyczno imprezowego Gnojki. . Pracuje z nagraniami terenowymi, syntezą analogową i automatami perkusyjnymi. Uczestniczyła m.in. w festiwalu Unsound w Krakowie i regularnie występuje na Canti Spazializzati.
https://soundcloud.com/benia-beniowska

Hubert Kostkiewicz - Gitarzysta zespołu KURWS, z którym zagrał kilkaset koncertów i wydał trzy płyty. Zaangażowany także w w szereg innych, choćby takich jak Pustostany czy Polaroid Android. Od niedawna daje także upust fascynacji abstrakcyjną muzyką elektroakustyczną i improwizowaną. Na koncertach występował m.in. z Łukaszem Rychlickim, Maciem Morettim, Piotrem Łyszkiewiczem i Erickiem Wongiem. Jest też aktywistą i animatorem kultury i jednym z najbardziej doświadczonych organizatorów koncertów we Wrocławiu.
https://soundcloud.com/hubertkostkiewicz

Jeph Jerman - improwizujący muzyk i konstruktor obiektów dźwiękowych, autor ponad 50 albumów z muzyką eksperymentalną. Współpracował mi. n. z Tim Barnes, Greg Davis, Taku Sugimoto, Jon Mueller, Lawrence English, John Hudak, Aaron Dilloway.
http://ribexibalba.com/jj/



Canti Spazializzati to cykl warsztatowo-koncertowy poświęcony teoriom i praktykom muzyki eksperymentalnej, skupiony na koncepcjach uprzestrzenniania kompozycji dźwiękowych stworzonych dla wielokanałowego nagłośnienia. Łączy ideę prezentacji nowych projektów muzycznych z umożliwieniem artystom rozwijania przestrzennych aspektów kompozycji dźwiękowej i stworzeniem platformy współpracy pomiędzy młodymi muzykami, kompozytorami i artystami dźwiękowymi.

plakat Karolina Pietrzyk (http://karolinapietrzyk.info/ ) + Mateusz Zieleniewski (http://www.mzieleniewski.com/ )

czwartek, 3 października 2019

Canti Spazializzati #7 Jarząb / Kucharczyk / Kreis / Słowik+Chrzan


Zapraszamy do Dizajn BWA Wrocław - Żyjnia na koncert muzyki eksperymentalnej na wielokanałowym nagłośnieniu.

Canti Spazializzati to cykl warsztatowo-koncertowy poświęcony teoriom i praktykom muzyki eksperymentalnej, skupiony na koncepcjach uprzestrzenniania kompozycji dźwiękowych stworzonych dla wielokanałowego nagłośnienia. Łączy ideę prezentacji nowych projektów muzycznych z umożliwieniem artystom rozwijania przestrzennych aspektów kompozycji dźwiękowej i stworzeniem platformy współpracy pomiędzy młodymi muzykami, kompozytorami i artystami dźwiękowymi.

W programie koncertu:

Wojciech Kucharczyk plays EARLY MOŁR – słuchowisko akuzmatyczne oparte na historii grupy MOŁR, w wersji reżyserskiej.

Edyta Jarząb - "Czekając na Dianę/Waiting for Diana" – wielokanałowa instalacja/słuchowisko performatywne na głos, ciało, mikrofony, elektronikę magnetofon szpulowy i nagrania terenowe zrealizowane w Mathare w Kenii.

"Diana Adhiambo jest poetką z Nairobi. Czekam na to aby nagrać jej głos kiedy czyta swoje wiersze. Diana nie przychodzi bo pracuje, albo idzie do kościoła, albo właśnie przywieźli wodę, a przez tydzień nie było. Czekam, słucham i nagrywam głosy. Głosy kobiet: ładne, ciepłe, prawie niesłyszalne, wyolbrzymione i monstrualne"

Jan Chrzan / Sylwia Słowik – słuchowisko poświęcone nadziei. To dźwiękowa opowieść wysyłająca wam szczery uśmiech w czasach głębokiego kryzysu. Słuchając jej stworzymy atmosferę wspólnoty, która, jeśli wszystko się uda, zostanie z nami także po opuszczeniu Żyjni.

Paweł Kreis – generatywna kompozycja na dodekahedron.

Koncert odbędzie się w Żyjni, przestrzeni w galerii Dizajn BWA Wrocław inspirowanej nostalgiczną atmosferą dolnośląskich uzdrowisk i pałaców zdrojowych, która na co dzień oferuje wytchnienie w centrum miasta. Jest też miejscem spotkań, współczesnym salonem miejskim, w którym realizowane są wydarzenia w ramach programu edukacyjnego i społecznego instytucji.

WSTĘP:
Drzwi otwarte od 18:30-18:45 (punkt!), ŻYJNIA pomieści max. 30 os, więc decyduje kolejność przyjścia.

O artystach:

Wojciech Kucharczyk (1969) – muzyk przygodowy, podróżnik, dizajner, rysownik. Ma na koncie dziesiątki płyt, wiele wystaw, książki, albumy, projekty, akcje. Koncertował w wielu krajach świata, na czterech kontynentach. Od 1995 prowadzi wydawnictwo Mik.Musik. Najbardziej znane muzyczne zjawiska, w których bierze/brał udział to Mołr Drammaz, The Complainer, Retro*Sex*Galaxy, HWDJazz, Iron Noir… Często także występuje solo pod własnym nazwiskiem. Kurator sceny Carbon na festiwalu Tauron Nowa Muzyka Katowice. Członek Międzygalaktycznego Ruchu Oporu Przeciwko Samiwiecieczemu. #resist Wiecznie początkujący ogrodnik, czasem ostatnio malarz.
https://soundcloud.com/mikarchives
https://mikmusikarchive.bandcamp.com/

Edyta Jarząb, artystka dźwiękowa, performerka. Uczyła się metody „głębokiego słuchania“ z Pauline Oliveros, wokalnego systemu hindustani raga w Waranasi, w Indiach. Interesuje się ludzkim głosem, jako pomostem między sferą publiczną a prywatną, słuchaniem i improwizacją jako praktyką społecznego oporu. Jest autorką tekstu „More bark, more bite” w publikacji „Warsound. Warszawa” wydanej w Cenrum Sztuki Współczesnej w Warszwie oraz „Notes Towards Vaginal Listening” razem z włoską artystką Anną Raimondo w zbiorze „The Middle Matter. Sound as interstice” wydanej Q-O2 w Brukseli. Współtworzyła cykl „Śpiew Syren” towarzyszący wystawie „Syrena herbem twym zwodnicza” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Brała udział w wystawach zbiorowych w Centrum Sztuki Współczesnej: „Gotong Royong”, „Czekając na kolejne przyjście/Waiting for another coming”, „Zjednoczona Pangea” w Muzeum Sztuki w Lodzi, w wystawie „Post-Peace” w Wurrt. Kunstverein Stuttgarcie, sympozjum „Sound and Participation” w Brukseli, festiwalu Odrathek/Musarc w Londynie oraz sesji „Untraining the Ear” w SAVVY Contemporary w Berlinie.
Razem z grupą performatywną ETC brała udział w Warszawskiej Jesieni, oraz festivalu Musica Privata, realizując awangardowe partytury dźwiękowo-ruchowe. Tworzy przestrzenie dźwiękowe w teatrze tańca i w filmie. Razem z artystką dźwiękową FOQL rozwija improwizowany live act Mother Eart’s Doom Vibes, podczas rezydencji w Biurze Dźwięku w Katowicach czy festiwalu Unsound w Krakowie.
Współtworzy społecznościowe Radio Kapitał w Warszawie, oraz Radio Ushirika w Mathare, w Kenii.
https://www.mixcloud.com/RadioUshirika/radio-ushirika-w-radiu-kapitałquestion-everything/

Paweł Kreis – inżynier systemów audio, twórca sygnałów, które rzekomo mogą być nazwane muzyką
http://soundcloud.com/detouchment

Janek Chrzan (1998) – od kilku lat związany z regime brigade, Radiem LUZ i projektem Uczulenie. Autor audycji Tasiemiec, obecnie prezentujący różne dźwięki pod pseudonimem rábano picante. Jako aspirujący producent porusza się po polach bliższych akustycznym eksperymentom, field-recordingowi i ambientowi.
https://soundcloud.com/luxxia/luksja-mix-09
https://soundcloud.com/bas-kolektyw/baspodcast023

Sylwia Słowik – eksperymentalna DJ’ka i artystka dźwiękowa
https://soundartforum.bandcamp.com/track/obieg-circuit
https://www.mixcloud.com/regimebrigade/audycja-regime-radioluz-s05-e24/


O Canti Spazializzati
Cykl warsztatowo-koncertowy poświęcony teoriom i praktykom muzyki eksperymentalnej skupionym na koncepcjach uprzestrzenniania kompozycji dźwiękowych stworzonych dla wielokanałowego nagłośnienia. Łączy ideę prezentacji nowych projektów muzycznych z umożliwieniem artystom rozwijania przestrzennych aspektów kompozycji dźwiękowej i stworzeniem platformy współpracy pomiędzy młodymi muzykami, kompozytorami i artystami dźwiękowymi. Cykl jest kontynuacją idei Canti Illuminati Festivalu poświęconego prezentacji nowych zjawisk w muzyce elektronicznej oraz wrocławskiej tradycji kwadrofonicznej (prezentowanej w rozbudowanym programie podczas 14. edycji Sceny Dźwiękowej Przeglądu Sztuki Survival).

Na rok 2019 organizatorzy przygotowali program czterech sesji warsztatowych, w trakcie których nasze słuchaczki i słuchacze nabędą praktyczne umiejętności z dziedziny eksperymentu dźwiękowego. Nauczymy się samodzielnie tworzyć i budować analogowo-cyfrowe obiekty i instrumenty dźwiękowe, poznamy techniki pracy z komputerem jako studiem nagraniowym i narzędziem kompozycyjnym. Dowiemy się jak kreować przestrzeń dźwiękową przy pomocy wielokanałowego nagłośnienia, jak i samodzielnie zbudować taki system w domowych warunkach. Udział w warsztatach jest bezpłatny i otwarty, jednak z racji ograniczonej ilości miejsc prowadzimy zapisy i wybór zgłoszeń. Zależy nam na udziale osób, które są zdecydowane na udział w pełnym cyklu warsztatowy, jak i będa chciały zaprezentować efekty swojej pracy podczas naszych koncertów. W zgłoszenia prosimy o krótkie uzasadnienie chęci udziału w warsztatach i opisanie swojego dotychczasowego dorobku muzyczno-dźwiękowego.

kurator: Daniel Brożek

organizator: Fundacja pozyTYwka

współorganizator: BWA Wrocław – Galerie Sztuki Współczesnej

Cykl współfinansowany ze środków Miasta Wrocławia | www.wroclaw.pl

poniedziałek, 23 września 2019

Antyfonie


Dzisiaj premiera drugiego odcinka Antyfonii poświęconego wrocławskiej scenie muzyki eksperymentalnej, a w nim Czary Latawiec, Gerard Lebik i Beniamin Głuszek