W związku z sytuacją epidemiologiczną musieliśmy modyfikować plany, dostosowując je do zaleceń sanitarnych. W trakcie kolejnych spotkań warsztatowych online planujemy sięgnąć po bardziej zaawansowane narzędzia modelowania interakcji dźwiękowych w domenie cyfrowej (środowisko kompozytorskie i język programowania Max/Msp), jak i aspekty sound designu wykorzystywane przez twórczynie i twórców muzyki eksperymentalnej.
W cyklu spotkań warsztatowych skupimy się nie tylko na zdobywaniu nowych umiejętności twórczych, ale i procesie pracy projektowej. Pod okiem zaproszonych tutorów uczestnicy warsztatów będą mieli okazję pracować nad projektami i realizacją kompozycji/instalacji dźwiękowych, a najciekawsze z nich będą zaprezentowane premierowo w programie Radia Żyjnia realizowanego we współpracy z Dizajn BWA Wrocław w formie kwadrofonicznej instalacji dźwiękowej, a następnie online w formacie binauralnym.
Ramowy plan warsztatów:
29.02.2020-01.03.2020 - Środowisko kompozytorskie Max/MSP (prowadzący Beniamin Głuszek i Piotr Bednarczyk)
11.07 i 18.07.2020 - synteza ASMR (prowadząca Marta Śniady)
15.08 i 22.08.2020 - dźwięk binauralny - technologia i estetyka (prowadzący Przemysław Danowski)
12-13.09.2020 - interaktywne instalacje dźwiękowe z wykorzystaniem środowiska Max/MSP (prowadzący Beniamin Głuszek i Piotr Bednarczyk)
26-27.09.2020 - realizacja głosu w słuchowiska dźwiękowych (prowadząca Katarzyna Szczerba)
Zapisy:
Udział w warsztatach jest bezpłatny, obowiązują zapisy pod adresem:
cantispazializzati@fundacjapozytywka.org.pl
W treści wiadomości prosimy o opisanie swojego doświadczenia związanego z muzyką oraz motywacji do uczestnictwa w warsztatach. Warsztaty tylko dla osób pełnoletnich.
O prowadzących:
Piotr Bednarczyk - działania kompozytorskie kierunkuje na instrumentalną muzykę kameralną, elektroakustyczną i elektroniczną. Często wykorzystuje działania performatywne i wizualne, w tym efekt stroboskopowy i sterowanie oświetleniem. Tworzy jednoosobowy projekt LOUFR, w ramach którego wykonuje autorską muzykę elektroniczną. Jego utwory były prezentowane m.in. podczas: Warszawska Jesień, Musica Electronica Nova, Musica Polonica Nova, CROSSROADS, Słuchalnia, Muslab, New Music Week, GAIDA Festival, Idealistic Festival czy SNIM.
Przemysław Danowski - artysta zajmujący się dźwiękiem przestrzennym, interaktywnym i proceduralnym. Wykładowca na Wydziale Reżyserii Dźwięku Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Gościnny wykładowca w pracowni 3D i zdarzeń wirtualnych II na Wydziale Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Konsultant do spraw dźwięku przestrzennego w Laboratorium Narracji Wizualnych: vnLab przy Szkole Filmowej w Łodzi. W ostatnim czasie autor i współautor wielu prac intelsdyscyplinarnych, zrealizowanych w technologii rzeczywistości wirtualnej. Zajmuje się dokumentem immersyjnym, doświadczeniami 6DoF oraz instalacjami interaktywnymi. Kompozytor i multiinstrumentalista.
Beniamin Głuszek - twórca instalacji dźwiękowych, teoretyk muzyki. Główny przedmiot jego zainteresowań stanowi udźwiękowienie elektrycznej czynności ludzkiego mózgu (EEG). Swoje prace prezentował w Czechach, Holandii, Szkocji i Polsce – m.in. na festiwalach „Warszawska Jesień”, „AudioArt”, Przegląd Sztuki „Survival”.
Katarzyna Szczerba - realizatorka dźwięku. Nagrodzona Cinesonika Award, Fisheye Best Use of Sound Award i "Andrei Toncu" Best Sound Design Award. Absolwentka Berlinale Talents 2017. Na swoim koncie ma ponad 100 projektów: audioserial "Czarny Romans", binauralny spektakl "Strach", płytę z nagraniami terenowymi "Deer Rut Time", a przede wszystkim wiele filmów, m.in. "Obiekt" (reż. Paulina Skibińska), "Las 4 rano” (reż Jan Jakub Kolski) czy "Komunię" (reż. Anna Zamecka).
Marta Śniady - kompozytorka utworów audio-wizualnych. Czerpie z kultury popularnej, Internetu i Telewizji. Nie traktuje swojej muzyki tylko jako sztuki dźwięku, ale szuka wielowarstwowych znaczeń, odniesień, powiązań. Jej utwory były prezentowane m.in. podczas: Warszawska Jesień, Musica Electronica Nova, Frau Musica (Nova), Sacrum Profanum, Pulsar, Klang, RAMA, Musica Estranha i Percussion Plus.
O Canti Spazializzati
Prowadzony od roku 2018 cykl warsztatowo-koncertowy poświęcony teoriom i praktykom muzyki eksperymentalnej skupionym na koncepcjach uprzestrzenniania kompozycji dźwiękowych stworzonych dla wielokanałowego nagłośnienia. Łączy ideę prezentacji nowych projektów muzycznych z umożliwieniem artystom rozwijania przestrzennych aspektów kompozycji dźwiękowej i stworzeniem platformy współpracy pomiędzy młodymi muzykami, kompozytorami i artystami dźwiękowymi. Cykl jest kontynuacją idei Canti Illuminati Festivalu poświęconego prezentacji nowych zjawisk w muzyce elektronicznej oraz wrocławskiej tradycji kwadrofonicznej (prezentowanej w rozbudowanym programie podczas 14. edycji Sceny Dźwiękowej Przeglądu Sztuki Survival).
Kurator: Daniel Brożek
Zespół produkcyjny: Joanna Sokalska, Beniamin Głuszek, Jan Chrzan
organizator: Fundacja pozyTYwka
współorganizatorzy: Galeria Toy Piano, Galeria Dizajn BWA Wrocław
identyfikacja wizualna: Karolina Pietrzyk (http://karolinapietrzyk.info/ ) + Mateusz Zieleniewski (http://www.mzieleniewski.com/ )
Cykl współfinansowany ze środków Miasta Wrocławia | www.wroclaw.pl
