Płyty roku 2019

O uważniejsze słuchanie

Julia Eckhardt - książka Éliane Radigue / Intermediary Spaces
Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė, Lina Lapelytė - instalacja/opera/płyta Sun & Sea (Marina)
Bas Devos - film Ghost Tropic
Michael Tyburski - film The Sound of Silence
magazyn Przekrój 3568/2020 (Wołanie o ciszę)
Nick Cave - platforma korespondencyjna Red Hand Files

Słusznie chwalony noblowski wykład Olgi Tokarczuk otwiera scena słuchania przez radio głosów z innych planet i galaktyk, by w kolejnych akapitach podkreślić znaczenie procesu słuchania jako drogi do porozumienia przez empatię. Jedni usłyszeli w tym echa kosmologii Stockhausena, inny znają tę opowieść np. z twórczości Ariela Guzika. Oczywiście dla spadkobierców myśli Pauline Oliveros i Johna Cage’a jest to chleb powszedni, jednak kultura powszechna, szczególnie w formie mediów cyfrowych nadal operuje w kategoriach wizualnych, a sferę dźwięku sprowadza do formuły klasycznej i rozrywkowej muzyki. W wielowątkowym i pełnym błyskotliwych myśli mocno odbiegających od utartych narracji na temat muzyki i sztuki dźwięku (również o samej bohaterce książki) wywiadzie-rzece Eliane Radigue opowiada Julii Eckhard swoje pionierskie życie dźwiękowe. Michael Tyburski w formie klasycznego dramatu osadza w koncepcji pejzażu dźwiękowego, a Bas Devos operując ciszą toruje widzowi drogę do społecznej empatii. W słowie drukowanym zaskakująco trafnie i z wielu perspektyw (z czym niestety mają problem redaktorzy “muzyczni”) przedstawia ciszę zimowy numer Przekroju. Niecodzienna instalacjo-opera, laureatka weneckiego biennale sztuki, dzieło młodych litewskich artystek ostentacyjnie i z powodzeniem wyprowadza operę poza systemowe ramy gatunku, ale przede wszystkim zbliża się na wyciągnięcie ręki do doświadczenia końca antropocenu. Najbardziej czułym narratorem okazał się Nick Cave, który swoja internetową platformą próbuje zmienić na lepsze doświadczenie komunikacji cyfrowej.

Utwory na architekturę

Robert Gerard Pietrusko - Six Microphones (LINE)
Mazen Kerbaj - Walls Will Fall: The 49 Trumpets of Jericho (Bohemian Drips)
Akio Suzuki - Resonant Spaces (901 Editions ‎)
Alvin Lucier - Ricochet Lady (Black Truffle)
Jacob Kirkegaard - Phonurgia Metallis (Important Records) / We Like We & Jacob Kirkegaard - Time Is Local (Sonic Pieces)
Jos Smolders - Spaces (Moving Furniture)
Bendik Giske - Surrender (Smalltown Supersound)
Karl Fousek - In The Forest (Second Editions)
Peter Kutin - Torso (Dinzu Artefacts)
Petra Dubach - Mario Van Horrik - Church Waves (Edition Telemark)
Donato Dozzy - 12H (Presto!?)

Dokumentowanie sztuki dźwięku w formacie płytowym to zjawisko równoległe (a czasami wyprzedzające) pojawieniu się narracji tego gatunku. Jednak dopiero ostatnie lata wraz ze wzrostem dostępności wysokiej jakości mikrofonów oraz świadomości przestrzennych aspektów dźwięku wśród twórców przynoszą coraz większą ilość realizacji, w których przestrzeń i architekturą są głównymi bohaterami. Duchowi spadkobiercy Alvina Luciera i Maxa Neuhausa mieli się wyjątkowo dobrze w tym roku.

Organy

Stefan Fraunberger - Quellgeister#3 Bussd (Morphine)
Ellen Arkbro - CHORDS (Subtext)
Horatiu Radulescu - Works for Organ and Cello (Mode)
Jon Heilbron - Pieces for Chord Organs (Intonema)
William Engelen - Today, The Organ Has Played Beautifully Again (Edition Telemark)

Nie tylko bogactwo brzmieniowe, ale i aspekty przestrzenne czynią nową muzykę organową niecodzienną i fascynującą. Potencjał organów (szczególnie dużych piszczałkowych) nadal pozostaje poza zasięgiem większości twórców muzyki eksperymentalnej, głównie z prozaicznych względów dostępności. Stąd wyjątkowa ilość wydawnictw dedykowanych temu instrumentowi i poszerzających jego percepcję zasługuje na uwagę. Szczególnie, że współczesne realizacje pozwalają usłyszeć więcej przestrzeni. I zachęcam do spacerów po pokoju podczas ich odsłuchu, to są wyjątkowo rezonujące prace.

Seriale

Jim O'Rourke - To Magnetize Money and Catch a Roving Eye (Sonoris)
Ben Vida - Reducing The Tempo To Zero (Shelter Press)
Christian Wolff - Preludes, Variations, Studies and Incidental Music (Philip Thomas) (Sub Rosa)
Morton Feldman - Piano (Philip Thomas) (Another Timbre)
Eva-Maria Houben - Ordinary Affects ‎- Ensemble Works (Edition Wandelweiser Records)
Anthony Pateras - Collected Works Vol. II (2005-2018) (Immediata)
Michael Pisaro - Nature Denatured And Found Again (Gravity Wave)
Anthony Braxton ‎– GTM (Syntax) 2017 (New Braxton House)

Niektóre z tych wydawnictw to tylko 2 godziny, inne 20. Długie formaty są formułą intrygującą i wciągającą bardziej niż większość seriali i playlist bańki platform streamingowych, choć korzystają z tej samej technologii. Doświadczenie wielogodzinnych sesji odsłuchowych gości coraz częściej na festiwalach i programach koncertowych (by wspomnieć czy całonocne koncerty na festiwalach Maerz Musik, Ostrava New Music Days, czy CTM/MONOM) i odnosi się coraz częściej do idei zaburzenia poczucia czasu niż wagnerowskiej koncepcji monumentalnego dzieła scenicznego. Być może bez treningów opartych na długich sesjach serialowych to wykonanie całego cyklu “aus Light” Stockhausena w Amsterdamie by nie znalazło tak licznej publiczności. Na pewno jest to poszerzenie możliwości doświadczania dźwięku, nie tylko w muzyce. Odznakę herosa tego zestawienia otrzymuje oczywiście Philip Thomas za cykle utworów fortepianowych Feldmana i Wolffa.

Piosenki / narracje

FKA twigs - Magdalene (Young Turks)
Piernikowski - The Best Of Moje Getto (Asfalt)
Aldous Harding - Designer (4AD)
Gavilán Rayna Russom - The Envoy (Ecstatic)
Ryoko Akama - Dial 45-21-95 (Another Timbre)
Bonnie Prince Billy, Bryce Dessner, Eighth Blackbird - When We Are Inhuman (37d03d)
Przepych - Regresarabas (Degelite / Red Wig / La Loutre Par Les Cornes)
Charlie Megira - Tomorrow's Gone (Numero Group)
Little Simz - Grey Area (Age 101)
MOŁR DRAMMAZ - Songs about Space and Bread (Mik.musik.!.)
Kevin Drumm - A Puddle On The Floor / Fall

Dawno nie było w tej sekcji tak szerokiego rozstrzału gatunkowego, jak i tylu różnorodnych prób podejścia do łączenia tradycji z nowoczesnym, zarówno w formie, jak i treści. Być może przyczynia się do tego trudna rzeczywistość i potrzeba jej przepracowania. Na pewno każda z płyt jest wybitnie osobistą opowieścią osadzoną w doświadczeniu, nawet jeśli odwołuje się do fantastyki (jak Ursula Le Guin u Russoma). Nie stronią od tematów politycznych, co w przypadku muzyki o popularnym potencjale jest rzadkością. Każda z tych produkcji na swój sposób odnosi się do muzyki tradycyjnej, choć próżno szukać w nich elementów folklorystycznych użytych wprost. Balansując zwinnie pomiędzy poezją, grami formalnymi (ach ten Julius Eastman wskrzeszany!) i rozciąganiem granic gatunkowych są dowodem na wrażliwość i siłę muzyki. Siłę tak bardzo potrzebną w dobie powszechnego znieczulenia.

Orkiestra / kameralistyka

Éliane Radigue ‎- Occam Ocean 2 (Shiiin)
John McCowen - Mundanas I-V (Editions Wandelwaiser)
Splinter Reeds - Hypothetical Islands (New Focus Recordings)
Catherine Lamb - Atmospheres Transparent _ Opaque (New World Records)
Catherine Lamb - Point/Wave / Viola Torros (Another Timbre)
Kuba Krzewiński - Incorporate (Bołt)
Ernstalbrecht Stiebler - Zwischen Den Tonen (Edition Telemark)
Oren Ambarchi & Martin Ng feat. Ensemble Offspring – The Vanishing (Hospital Hill)
Plus-Minus Ensemble - Joanna Bailie; Artificial Environments (NMC)
Sarah Hennies - Lake (Live in Toronto)
Jakob Ullmann - Fremde Zeit Addendum 5 (Edition RZ)
Burkhard Schlothauer - Harmonies And Structures (Edition Wandelweiser)
Alvin Lucier - Orpheus Variations (Important)
Robin Hayward - Words of Paradise (Edition Telemark)
Klaus Lang & Golden Fur ‎– Beissel (Another Timbre)
James Tenney - Changes - 64 Studies for 6 Harps (New World Records)
Adrián Demoč - Žiadba (Another Timbre)
Charles Amirkhanian - Loudspeakers (New World Records)

Tradycyjna orkiestra i instrumentarium nadal znajdują nowe sposoby, w zdecydowanej większości u twórców, którzy mają za sobą doświadczenie dźwiękowego eksperymentu poza nurtem klasycznym. Jednak to nie o instrumentarium tu chodzi, a o precyzję kontroli i możliwości pochylenia się nad najdrobniejszymi ruchami materii dźwiękowej i o wirtuozerię słuchania. Każda z tych pozycji to przede wszystkim dialog ze słuchaczem, formalne popisy kombrozytorskie dawno zostały odstawione na bok.

Eksperyment

Robert Piotrowicz – Euzebio (Musica Genera / Recognition / Bôłt Records)
Ingar Zach - floating layer cake (Sofa)
Ryszard Lubieniecki - Seeds (Nasze Nagrania)
Cameron Shafii - Corpora Vilia (Conditional)
G.S. Sultan - Jeremy (Mondoj)
_​+​_ - _+_ (Szara Reneta)
Carl Stone - Himalaya (Unseen Worlds)
Bertrand Denzler - Arc (Potlatch) / Four Saxophone Solos (Remote Resonator)
Mats Gustafsson - Fluteophone and Pianoharpa (Bocian Records)
Akira Rabelais - cxvi (Boomkat Editions)
Black to Comm - Seven Horses For Seven Kings (Thrill Jockey)
Clarice Jensen - Drone Studies (Geographic North)
Bill Orcutt - Live In L.A. (Fake Estates)
DJ WIESZCZBA - Cruel Intentions EP (Audile Snow)
Yves De Mey - Exit Strategies Part 1 (entr'acte)
Saba Alizâdeh – Scattered Memories (Karlrecords)
Maria Chavez - Plays (Stefan Goldmann's 'Ghost Hemiola') (Macro)
Joshua Abrams and Natural Information Society - Mandatory Reality (Eremite)
Vanessa Rossetto - You and I are Earth (Tone Glow)
Jason Lescalleet - This is What I Do (Volume 21)
Rhodri Davies & John Butcher - Drunk on Dreams (CEJERO)
Reinier Van Houdt & Bruno Duplant - Lettres et Replis (Elsewhere)
VA - Anthology of Contemporary Music from Middle East (Unexplained Sounds)
Ana Roxanne - ~~~ (Leaving)
Niklas Adam - Undulate (Sofa)
Frode Haltli - Border Woods (Hubro)
Marja Ahti - Vegetal Negatives (Hallow Ground)
Ross Alexander - Memorias, Vol. 2 - High Atlas to the Sahara Desert (Discrepant)
VA - Glamour (xxxglamourxxx)
kukangendai - palm (Ideologic Organ)
Kassel Jaeger - Le Lisse et le Strié (Latency)
Wojciech Rusin - The Funnel (Akashic Records)
D'incise - Assemblée, Relâche, Réjouissance, Parade (Moving Furniture)
Jon Mueller ‎- Canto (SIGE)
Meitei - Komachi (Métron)
Rosalind Hall - Drift (Important/Cassauna)
Lea Bertucci - Resonant Field (NNA Tapes)
Helene Breschand - Eliane Radigue, Kasper T. Toeplitz - Octopus (Bocian)
Reinhold Friedl - Music For Piano (Holotype Editions)
Amirtha Kidambi & Lea Bertucci - Phase Eclipse ( Monofonus Press/Astral Spirits)
Wojtek Kurek - Ovule (Pawlacz Perski)

Moc elektroniki i poszukiwań brzmieniowych, łączenia stylistyk, gatunków i kultur, eksperymentów w procesie kompozycyjnym i improwizacji poza jazzowym idiomem. Jeśli szukacie przygód i zaskoczeń to jest to właśnie ta sekcja.

Tańce

Gabber Modus Operandi - HOXXXYA (SVBKVLT)
Mosca - Touchie Riddim (FLUF)
irel.ier - Guang Guai Li (Disk)
Mohammad Reza Mortazavi ‎- Ritme Jaavdanegi (Latency)
MC Yallah x Debmaster - Kubali (Nyge Nyge)
Duke - Uingizaji Hewa (Nyege Nyege Tapes)
Rian Treanor - Ataxia (Planet Mu)
Lurka - Stay Let's Together (Wisdom Teeth)
Jay Mitta - Tatizo Pesa (Nyege Nyege Tapes)
Yao Bobby, Simon Grab - Diamonds (LAVALAVA)
Paszka - Rozmnóżka (Pointless Geometry)
Pelada - Movimiento para cambio (PAN)
Rey Sapienz — Mushoro (Hakuna Kulala)
Tayhana — Tierra Del Fuego (N.A.A.F.I)
Mukqs - SD biomix (Orange Milk Records)

Jak co roku ta sekcja jest pełna nagrań, które równie dobrze można umieścić pod szyldem eksperymentu, jednak zakorzenienie w tradycji tanecznej jest bezsprzeczne. I cieszy ogromnie, że kultura klubowa nadal potrafi unikać jednoznaczności i przewidywalności, pomimo dużej podatności na sezonowe mody.

Archiwa ludowe

VA - Jambú e Os Míticos Sons Da Amazônia (Analog Africa)
VA - Siya Hamba! 1950's South African Country and Small Town Sounds (Orange Amaro)
VA - Sounds Portraits from Bulgaria: A Journey to a Vanished World (Smithsonian Folkways)
VA - Puro Tayta Shanti (Little Axe Records)
VA - Albania - There Where the Avalanche Stops (Touch)
Cocolate - Peru's Master Percussionist (Buh Records)
Mohamed Mazouni - Un dandy en exil; Algerie-France 1969-1983 (Born Bad)
Sir Shina Peters & His International Stars - Sewele (Srut)

Odsłuch archiwalnych nagrań muzyki niezachodniej czasami zdrowo studzi zachwyty nad nowościami, ale też pozwalają docenić wyobraźnię producentek i producentów z poprzednich sekcji.

Archiwa eksperymentu

Régis Renouard Larivière - Contrée ‎(Recollection GRM)
Andrzej Dobrowolski - Music for Orchestra (Bołt)
Harry Bertoia - Experimental I / Mechanical I (Important)
Maryanne Amacher - Petra (Blank Forms Editions)
Paul DeMarinis - Songs Without Throats (Black Truffle)
Anne Tardos - Gatherings (Recital / Audiographics)
David Behrman - On The Other Ocean (Lovely)
Kankyō Ongaku- Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990 (Light in the Attic)
Martin Bartlett - Ankle On: Electronic and Orchestral Works (Arc Light Editions)
Brent Snyder - Cumulus (Morning Trip)
Winfried Muhlum-Pyrapheros - Musica Nova Contemplativa (Editions Blume)
J. Derwort - Bamboo Music (Astral Industries)
Carl Bergstrøm-Nielsen - Humlebier (Institut for Dansk Lydarkæologi)
Catherine Christer Hennix - The Deontic Miracle: Selections from 100 Models of Hegikan Roku (Blank Forms)

Dla mnie szczególnie ważny jest fakt, że ta sekcja co roku wypełnia się przede wszystkim nieznanymi szerzej nazwiskami, a diggerska pasja łączy wydawców, kuratorów i słuchaczy. Bo o wzajemne inspiracje tu chodzi, budowanie świadomości szerokiego spektrum praktyk twórczych i uczestnictwa w kulturze. Kolejne przykłady pokazują, jak trudno jest trafić do masowego panteonu. Tym bardziej istotne jest śledzenie możliwie wielu odmiennych narracji, nie tylko tych z nagłówków medialnych.

Takiej ciekawości, otwartości i siły życzę nam wszystkim na Nowy Rok.

0 poezji dźwiękowej? O słuchaniu twórczości Stanisława Dróżdża

Dziś otwiera się wystawa "Stanisław Dróżdż. Czasoprzestrzennie (OD-DO)", której towarzyszy publikacja z moim tekstem o tropieniu wątków dźwiękowych wokół twórczości Stanisława Dróżdża. 

Warsztaty wrażliwości dźwiękowej - BWA Katowice

Warsztaty wrażliwości dźwiękowej Daniela Brożka i „Pieśni gestu„ Karoliny Freino

“Cisza to nie to co słyszymy, cisza to to, co komunikujemy” Dick Higgins

Praktyki pejzażu dźwiękowego Raymonda Murraya Schaeffera i pogłębionego słuchania Pauline Oliveros powstały w latach 70. na potrzeby edukacyjne, miały pomóc studentom rozwinąć umiejętność aktywnego słuchania - środowiska (w przypadku studentów komunikacji Schaeffera) i innych muzyków (w przypadku Oliveros). Formalnie proste, niewymagające przygotowania muzycznego, mają na celu działać nie tylko na wyobraźnię dźwiękową , ale przede wszystkim zwiększyć wrażliwość na naturę zjawisk dźwiękowych - ludzkich, zwierzęcych, atmosferycznych, geologicznych, kosmicznych. Mimo swojej prostoty zestawy ćwiczeń (Sonic Meditations Oliveros i Ear Cleaning Schaeffera) wynikały z wieloletnich studiów nad dźwiękiem i jego kontekstami. Kładły szczególny nacisk na znaczenie procesu strojenia słuchu i uwagi do otaczającego nas świata, efektem finalnym była poszerzona świadomość słuchacza i wykonawcy, a nie końcowy utwór dźwiękowy. Z czasem stały się one podstawą dla systemów artystyczno-filozoficznych opisujących świat przy pomocy zmysłu słuchu, jak i inspiracją dla artystów poszukujących nowych obszarów ekspresji w obszarach sztuki dźwięku i muzyki eksperymentalnej. Powstała w połowie pierwszej dekady XXI. wieku dziedzina nauki badań nad dźwiękiem (sound studies) jest kontynuacją poszukiwań Schaeffera i Oliveros. Bada nie tylko dźwięk w kontekstach kulturowych i społecznych ale stanowi pomost pomiędzy teorią i praktyką artystyczną, naukową i polityczną.

W trakcie warsztatów wrażliwości dźwiękowej przyjrzymy się z bliska ćwiczeniom słuchowym Oliveros i Schaeffera*. Będziemy trenować słuch i uwagę w kierunku pejzażu dźwiękowego i jego wszystkich elementów składowych. Zależności pomiędzy dźwiękiem a przestrzenią. Pomiędzy słuchaczem, wykonawcą i kompozytorem. Pomiędzy gestem i jego rezonansem. Podczas wykonania serii ćwiczeń będziemy szukać dźwięków, ich bliższych i dalszych pogłosów oraz znaczeń i kontekstów - przyrodniczych, społecznych, politycznych, kulturowych. Od uczestników warsztatów nie jest wymagane przygotowanie teoretyczne ani muzyczne. Jeśli posiadasz jednak swój ulubiony instrument lub źródło dźwięku - możesz je zabrać ze sobą.

Theremin, był jednym z pierwszych instrumentów elektronicznych i pierwszym, na którym gra się bezdotykowo. Ta specyficzna technika wydobywania dźwięku gestem, połączona zostanie w przebiegu warsztatów z użyciem języka migowego, jako nośnika myśli. Uczestniczki i uczestnicy warsztatów, za pomocą gestów języka migowego będą mieć możliwość przełożenia swoich emocji, odczuć czy postulatów na niewerbalny język dźwięku, tworząc własny protest - a może - love song.

Pauline Oliveros była aktywną działaczką ruchów feministycznych, LGBT+, na rzecz praw obywatelskich i ekologicznych. Do udziału w warsztatach zapraszamy osoby przychylne LGBT+.

Zoepolis. Dizajn dla chwastów i szkodników

W ramach wystawy Zoepolis. Dizajn dla chwastów i szkodników kompozycja akuzmatyczna na pozaludzkie dźwięki przyrody autorstwa Czarnego Latawca i Katarzyny Roj.
wernisaż i after.

Canti Spazializzati #8 Cybulski / Kulczyński / Jerman / Gorwa / Beniovska+Kostkiewicz

Zapraszamy na 8 odsłonę Canti Spazializzati, która tym razem odbędzie się w pięknej Sali Kinowej Centrum Technologii Audiowizualnych, która za czasów działania Wytwórni pełniła funkcję studia nagraniowego i miejsca do kolaudacji.

Koncert rozpoczniemy filmem dokumentalnym „HOW TO DESTROY TIME MACHINES” o praktyce twórczej Jepha Jermana w reżyserii Jacka Piotra Bławuta z brawurowo zrealizowaną wielokanałową ścieżką dźwiękową.
https://vimeo.com/219087070


Artyści:

Paweł Kulczyński - artysta dźwiękowy, twórca instalacji, muzyk i producent eksperymentalnej muzyki elektronicznej, tworzy też pod nazwami Wilhelm Bras oraz Lautbild. Mieszka i pracuje w Warszawie.
http://pawelkulczynski.com

Krzysztof Cybulski – kompozytor i artysta dźwiękowy, twórca muzyki elektroakustycznej, interaktywnych obiektów dźwiękowych oraz instalacji. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Współtwórca grupy panGenerator traktującej sztukę nowych mediów jako laboratorium przyszłości. Laureat Prix Ars Electronica 2017 w kategorii "digital musics & sound art". Projekty realizował wspólnie z Robert Curgenven, Krzysztof Knittel, Anna Zaradny, Norman Leto, Slawomir Wojciechowski.
http://krzysztofcybulski.com

Podczas koncertu Krzyszof Cybulski wykona liveact kwadrofoniczny bazujący na projekcie MODULAR PROCESS MUSIC - własnej konstrukcji obiektach dźwiękowych komunikujących się pomiędzy sobą poprzez sam dźwięk, w taki sam sposób jak muzycyi mprowizujący. W przeciwieństwie do typowego syntezatora modułowego, zamiastłączenia modułów za pomocą kabli krosowych, każdy instrument ma głośnik i mikrofon konferencyjny, dzięki czemu mogą słuchać się nawzajem lub innych dźwięków zewnętrznych. Niektóre instrumenty są sterowane tylko dźwiękiem, inne mogą być również sterowane ręcznie. Instrumenty zostały zaprojektowane tak, aby ich interakcje i proces tworzenia dźwięku były wyraźnie widoczne i zrozumiałe dla publiczności - wizualne sprzężenie zwrotne zapewnia mechaniczny ruch elementów.


Magdalena Gorwa - kompozytorka eksperymentująca z nowymi środkami wyrazu muzyki elektronicznej i nowych mediów. Studiuje kompozycje na Akademii Muzycznej we Wrocławiu, laureatka wielu konkursów kompozytorskich, brała udział w kursach pod okiem m.in. Grażyny Pstrokońskiej–Nawratil i Johannesa Kreidlera. Komponuje również dla teatru.
https://soundcloud.com/magdalena-gorwa

Podczas koncertu Magdalena zaprezentuje kwadrofoniczna kompozycję elektroakustyczny " Mrok_i ".

„- Wiesz, co mi przypomina moje życie?
- No?
- Kostkę lodu rzuconą na rozpaloną blachę pieca; topnieje na moich oczach, a ja nic nie mogę zrobić.”

Jarosław Borszewicz, „Mroki”.



Znani z poprzednich edycji Beniovska (#5, #3, #2) i Kostkiewicz (#1) wystąpią w premierowym duecie.

Paulina Czerek (Beniovska) - DJ-ka i artystka dźwiękowa z Trójmiasta, obecnie zamieszkująca stolicę. Znana jest zarówno ze swoich klubowych setów jak i kompozycji eksperymentalnych. Członkini kolektywu artystyczno imprezowego Gnojki. . Pracuje z nagraniami terenowymi, syntezą analogową i automatami perkusyjnymi. Uczestniczyła m.in. w festiwalu Unsound w Krakowie i regularnie występuje na Canti Spazializzati.
https://soundcloud.com/benia-beniowska

Hubert Kostkiewicz - Gitarzysta zespołu KURWS, z którym zagrał kilkaset koncertów i wydał trzy płyty. Zaangażowany także w w szereg innych, choćby takich jak Pustostany czy Polaroid Android. Od niedawna daje także upust fascynacji abstrakcyjną muzyką elektroakustyczną i improwizowaną. Na koncertach występował m.in. z Łukaszem Rychlickim, Maciem Morettim, Piotrem Łyszkiewiczem i Erickiem Wongiem. Jest też aktywistą i animatorem kultury i jednym z najbardziej doświadczonych organizatorów koncertów we Wrocławiu.
https://soundcloud.com/hubertkostkiewicz

Jeph Jerman - improwizujący muzyk i konstruktor obiektów dźwiękowych, autor ponad 50 albumów z muzyką eksperymentalną. Współpracował mi. n. z Tim Barnes, Greg Davis, Taku Sugimoto, Jon Mueller, Lawrence English, John Hudak, Aaron Dilloway.
http://ribexibalba.com/jj/



Canti Spazializzati to cykl warsztatowo-koncertowy poświęcony teoriom i praktykom muzyki eksperymentalnej, skupiony na koncepcjach uprzestrzenniania kompozycji dźwiękowych stworzonych dla wielokanałowego nagłośnienia. Łączy ideę prezentacji nowych projektów muzycznych z umożliwieniem artystom rozwijania przestrzennych aspektów kompozycji dźwiękowej i stworzeniem platformy współpracy pomiędzy młodymi muzykami, kompozytorami i artystami dźwiękowymi.

plakat Karolina Pietrzyk (http://karolinapietrzyk.info/ ) + Mateusz Zieleniewski (http://www.mzieleniewski.com/ )

Canti Spazializzati #7 Jarząb / Kucharczyk / Kreis / Słowik+Chrzan

Zapraszamy do Dizajn BWA Wrocław - Żyjnia na koncert muzyki eksperymentalnej na wielokanałowym nagłośnieniu.

Canti Spazializzati to cykl warsztatowo-koncertowy poświęcony teoriom i praktykom muzyki eksperymentalnej, skupiony na koncepcjach uprzestrzenniania kompozycji dźwiękowych stworzonych dla wielokanałowego nagłośnienia. Łączy ideę prezentacji nowych projektów muzycznych z umożliwieniem artystom rozwijania przestrzennych aspektów kompozycji dźwiękowej i stworzeniem platformy współpracy pomiędzy młodymi muzykami, kompozytorami i artystami dźwiękowymi.

W programie koncertu:

Wojciech Kucharczyk plays EARLY MOŁR – słuchowisko akuzmatyczne oparte na historii grupy MOŁR, w wersji reżyserskiej.

Edyta Jarząb - "Czekając na Dianę/Waiting for Diana" – wielokanałowa instalacja/słuchowisko performatywne na głos, ciało, mikrofony, elektronikę magnetofon szpulowy i nagrania terenowe zrealizowane w Mathare w Kenii.

"Diana Adhiambo jest poetką z Nairobi. Czekam na to aby nagrać jej głos kiedy czyta swoje wiersze. Diana nie przychodzi bo pracuje, albo idzie do kościoła, albo właśnie przywieźli wodę, a przez tydzień nie było. Czekam, słucham i nagrywam głosy. Głosy kobiet: ładne, ciepłe, prawie niesłyszalne, wyolbrzymione i monstrualne"

Jan Chrzan / Sylwia Słowik – słuchowisko poświęcone nadziei. To dźwiękowa opowieść wysyłająca wam szczery uśmiech w czasach głębokiego kryzysu. Słuchając jej stworzymy atmosferę wspólnoty, która, jeśli wszystko się uda, zostanie z nami także po opuszczeniu Żyjni.

Paweł Kreis – generatywna kompozycja na dodekahedron.

Koncert odbędzie się w Żyjni, przestrzeni w galerii Dizajn BWA Wrocław inspirowanej nostalgiczną atmosferą dolnośląskich uzdrowisk i pałaców zdrojowych, która na co dzień oferuje wytchnienie w centrum miasta. Jest też miejscem spotkań, współczesnym salonem miejskim, w którym realizowane są wydarzenia w ramach programu edukacyjnego i społecznego instytucji.

WSTĘP:
Drzwi otwarte od 18:30-18:45 (punkt!), ŻYJNIA pomieści max. 30 os, więc decyduje kolejność przyjścia.

O artystach:

Wojciech Kucharczyk (1969) – muzyk przygodowy, podróżnik, dizajner, rysownik. Ma na koncie dziesiątki płyt, wiele wystaw, książki, albumy, projekty, akcje. Koncertował w wielu krajach świata, na czterech kontynentach. Od 1995 prowadzi wydawnictwo Mik.Musik. Najbardziej znane muzyczne zjawiska, w których bierze/brał udział to Mołr Drammaz, The Complainer, Retro*Sex*Galaxy, HWDJazz, Iron Noir… Często także występuje solo pod własnym nazwiskiem. Kurator sceny Carbon na festiwalu Tauron Nowa Muzyka Katowice. Członek Międzygalaktycznego Ruchu Oporu Przeciwko Samiwiecieczemu. #resist Wiecznie początkujący ogrodnik, czasem ostatnio malarz.
https://soundcloud.com/mikarchives
https://mikmusikarchive.bandcamp.com/

Edyta Jarząb, artystka dźwiękowa, performerka. Uczyła się metody „głębokiego słuchania“ z Pauline Oliveros, wokalnego systemu hindustani raga w Waranasi, w Indiach. Interesuje się ludzkim głosem, jako pomostem między sferą publiczną a prywatną, słuchaniem i improwizacją jako praktyką społecznego oporu. Jest autorką tekstu „More bark, more bite” w publikacji „Warsound. Warszawa” wydanej w Cenrum Sztuki Współczesnej w Warszwie oraz „Notes Towards Vaginal Listening” razem z włoską artystką Anną Raimondo w zbiorze „The Middle Matter. Sound as interstice” wydanej Q-O2 w Brukseli. Współtworzyła cykl „Śpiew Syren” towarzyszący wystawie „Syrena herbem twym zwodnicza” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Brała udział w wystawach zbiorowych w Centrum Sztuki Współczesnej: „Gotong Royong”, „Czekając na kolejne przyjście/Waiting for another coming”, „Zjednoczona Pangea” w Muzeum Sztuki w Lodzi, w wystawie „Post-Peace” w Wurrt. Kunstverein Stuttgarcie, sympozjum „Sound and Participation” w Brukseli, festiwalu Odrathek/Musarc w Londynie oraz sesji „Untraining the Ear” w SAVVY Contemporary w Berlinie.
Razem z grupą performatywną ETC brała udział w Warszawskiej Jesieni, oraz festivalu Musica Privata, realizując awangardowe partytury dźwiękowo-ruchowe. Tworzy przestrzenie dźwiękowe w teatrze tańca i w filmie. Razem z artystką dźwiękową FOQL rozwija improwizowany live act Mother Eart’s Doom Vibes, podczas rezydencji w Biurze Dźwięku w Katowicach czy festiwalu Unsound w Krakowie.
Współtworzy społecznościowe Radio Kapitał w Warszawie, oraz Radio Ushirika w Mathare, w Kenii.
https://www.mixcloud.com/RadioUshirika/radio-ushirika-w-radiu-kapitałquestion-everything/

Paweł Kreis – inżynier systemów audio, twórca sygnałów, które rzekomo mogą być nazwane muzyką
http://soundcloud.com/detouchment

Janek Chrzan (1998) – od kilku lat związany z regime brigade, Radiem LUZ i projektem Uczulenie. Autor audycji Tasiemiec, obecnie prezentujący różne dźwięki pod pseudonimem rábano picante. Jako aspirujący producent porusza się po polach bliższych akustycznym eksperymentom, field-recordingowi i ambientowi.
https://soundcloud.com/luxxia/luksja-mix-09
https://soundcloud.com/bas-kolektyw/baspodcast023

Sylwia Słowik – eksperymentalna DJ’ka i artystka dźwiękowa
https://soundartforum.bandcamp.com/track/obieg-circuit
https://www.mixcloud.com/regimebrigade/audycja-regime-radioluz-s05-e24/


O Canti Spazializzati
Cykl warsztatowo-koncertowy poświęcony teoriom i praktykom muzyki eksperymentalnej skupionym na koncepcjach uprzestrzenniania kompozycji dźwiękowych stworzonych dla wielokanałowego nagłośnienia. Łączy ideę prezentacji nowych projektów muzycznych z umożliwieniem artystom rozwijania przestrzennych aspektów kompozycji dźwiękowej i stworzeniem platformy współpracy pomiędzy młodymi muzykami, kompozytorami i artystami dźwiękowymi. Cykl jest kontynuacją idei Canti Illuminati Festivalu poświęconego prezentacji nowych zjawisk w muzyce elektronicznej oraz wrocławskiej tradycji kwadrofonicznej (prezentowanej w rozbudowanym programie podczas 14. edycji Sceny Dźwiękowej Przeglądu Sztuki Survival).

Na rok 2019 organizatorzy przygotowali program czterech sesji warsztatowych, w trakcie których nasze słuchaczki i słuchacze nabędą praktyczne umiejętności z dziedziny eksperymentu dźwiękowego. Nauczymy się samodzielnie tworzyć i budować analogowo-cyfrowe obiekty i instrumenty dźwiękowe, poznamy techniki pracy z komputerem jako studiem nagraniowym i narzędziem kompozycyjnym. Dowiemy się jak kreować przestrzeń dźwiękową przy pomocy wielokanałowego nagłośnienia, jak i samodzielnie zbudować taki system w domowych warunkach. Udział w warsztatach jest bezpłatny i otwarty, jednak z racji ograniczonej ilości miejsc prowadzimy zapisy i wybór zgłoszeń. Zależy nam na udziale osób, które są zdecydowane na udział w pełnym cyklu warsztatowy, jak i będa chciały zaprezentować efekty swojej pracy podczas naszych koncertów. W zgłoszenia prosimy o krótkie uzasadnienie chęci udziału w warsztatach i opisanie swojego dotychczasowego dorobku muzyczno-dźwiękowego.

kurator: Daniel Brożek

organizator: Fundacja pozyTYwka

współorganizator: BWA Wrocław – Galerie Sztuki Współczesnej

Cykl współfinansowany ze środków Miasta Wrocławia | www.wroclaw.pl

Antyfonie

Dzisiaj premiera drugiego odcinka Antyfonii poświęconego wrocławskiej scenie muzyki eksperymentalnej, a w nim Czary Latawiec, Gerard Lebik i Beniamin Głuszek. 

WGW x Galeria Szara: Amazófrica dance party!

Więcej

Żyjnia w BWA Dizajn

fot. Alicja Kielan

3-godzinne słuchowisko Czarnego Latawca bazujące na nagraniach terenowych poczynionych podczas miesięcznego pobytu w Świeradowie Zdroju możecie posłuchać w przestrzeni-instalacji miejskiego sanatorium Żyjnia stworzonego w BWA Dizajn przez Buck.Studio pod kuratorskim okiem Katarzyny Roj.

Odpoczywając w Żyjni możemy zamknąć oczy i wczuć się w otaczające nas odgłosy, które sprawią, że myślami przenieśmy się do świeradowskiego lasu. Audycja to zapis prawdziwych i nieprzetworzonych dźwięków natury, a jeśli dobrze się wsłuchamy to kilka razy w nagraniu, ujawni nam się też sam autor – opowiada Monika Marciniak z galerii Dizajn.

Spacer Dźwiękowy podczas Festiwalu Muzyka+Nauka, 30.06.2019

W ramach spaceru dźwiękowego nauczymy się nie tylko słuchać jak brzmi budynek wspaniały budynek NOSPRu i jego otoczenie, ale postaramy się odnaleźć miejsca ciekawe i niecodzienne akustycznie, przeważnie umykające uwadze uczestników koncertów. Muzykę zostawimy na boku, pozwolimy wybrzmieć architekturze, a nasze uszy uwrażliwimy na pełen zakres  naturalnych i antrpocentrycznych zjawisk akustycznych przy pomocy praktyki  pejzażu dźwiękowego.


strona wydazenia

Utajone - Scena Dźwiękowa 17. Przegląd Sztuki SURVIVAL - 28.06-02.07.2017

Scena Dźwiękowa w ramach pracy z hasłem UTAJONE bada zjawiska i doświadczenia audialne w kontekstach geopolitycznych , społeczno-kulturalnych czy ekologicznych wychodzących poza perspektywę antropocentryczną. Tak zdefiniowany zakres badań nad dźwiękiem (ang. Sound studies) poszerza zakres analizowanych zjawisk dźwiękowych, które tradycyjne dziedziny nauki rozdzielały pomiędzy ludzi (antropologia, socjologia), zwierzęta (biologia) i świat nieożywiony (geografia, astronomia). Wprowadzając pojęcie METAFONII - jako zbioru zjawisk i procesów dźwiękowych obejmujących geofonie,  biofonie, antropofonie i kosmofonie, nowa nauka próbuje zakreslić pełne spektrum zjawisk dźwiękowych wzajemnie się przenikających i wpływających na siebie nawzajem.

Artyści: Groen Bouke, Beniamin Głuszek, Pierre Jodlowski, Agata Kneć, Aleksandra Trojanowska + Beniovska,

Kurator: Daniel Brożek

więcej na wydarzeniu FB i stronie Przeglądu.

Canti Spazializzati #6 Karnacewicz / Lubieniecki / Zaradny / ZEMITER

galeria BWA Wrocław Główny

01.06.2019, godz. 19:00:
ZEMITER - live act
Karolina Karnacewicz - live act
Ryszard Lubieniecki - Pr_m_ _at et_r_o (Kompozycja izorytmiczna nr 4) na głos recytujący, portatyw organowy i elektronikę w systemie oktofonicznym (prawykonanie)
Anna Zaradny - B U R U N D A N G A

02.06.2019, godz 16:00, sesja słuchowiskowa
prezentacja nagrań ambisonicznych ze zbiorów Katedry Mechaniki i Wibroakustyki AGH w Krakowie przygotowane przez dra inż. Pawła Małeckiego Canti Spazializzati to cykl warsztatowo-koncertowy poświęcony teoriom i praktykom muzyki eksperymentalnej skupionym na koncepcjach uprzestrzenniania kompozycji dźwiękowych stworzonych dla wielokanałowego nagłośnienia. Łączy ideę prezentacji nowych projektów muzycznych z umożliwieniem artystom rozwijania przestrzennych aspektów kompozycji dźwiękowej i stworzeniem platformy współpracy pomiędzy młodymi muzykami, kompozytorami i artystami dźwiękowymi. Cykl jest kontynuacją idei Canti Illuminati Festivalu poświęconego prezentacji nowych zjawisk w muzyce elektronicznej oraz wrocławskiej tradycji kwadrofonicznej (prezentowanej w rozbudowanym programie podczas 14. edycji Sceny Dźwiękowej Przeglądu Sztuki Survival).

W trakcie wydarzeń Canti Spazializzati #6 będziemy aktywnie wykorzystywać przestrzeń odsłuchową z jej 4-sekundowym pogłosem i 8-kanałowym systemem nagłośnieniowym.

Na rok 2019 przygotowaliśmy program czterech sesji warsztatowych, w trakcie których nasze słuchaczki i słuchacze nabędą praktyczne umiejętności z dziedziny eksperymentu dźwiękowego. Nauczymy się samodzielnie tworzyć i budować analogowo-cyfrowe obiekty i instrumenty dźwiękowe, poznamy techniki pracy z komputerem jako studiem nagraniowym i narzędziem kompozycyjnym. Dowiemy się jak kreować przestrzeń dźwiękową przy pomocy wielokanałowego nagłośnienia, jak i samodzielnie zbudować taki system w domowych warunkach. Udział w warsztatach jest bezpłatny i otwarty, jednak z racji ograniczonej ilości miejsc prowadzimy zapisy i wybór zgłoszeń. Zależy nam na udziale osób, które są zdecydowane na udział w pełnym cyklu warsztatowy, jak i będa chciały zaprezentować efekty swojej pracy podczas naszych koncertów. W zgłoszenia prosimy o krótkie uzasadnienie chęci udziału w warsztatach i opisanie swojego dotychczasowego dorobku muzyczno-dźwiękowego.
Z E M I T E R
https://zemiter.bandcamp.com

Koncepcja duetu ZEMITER opiera się na synergii osobowości i muzycznych doświadczeń Marcina Dymitera aka emitera i Huberta Zemlera. Już od pierwszego spotkania obydwaj muzycy zdali sobie sprawę, że doskonale się uzupełniają. Emiter, jako doświadczony twórca muzyki elektronicznej, kolekcjoner atmosfer i dźwięków otoczenia odpowiada za warstwy przestrzenne, nagrania terenowe czy dźwięki konkretne. Zemler natomiast skupia się na tworzeniu struktur rytmicznych i eksperymentach barwowych. Muzyka tworzona przez duet ZEMITER wymyka się jednoznacznej kategoryzacji. Z jednej strony mamy eksperyment i elektroakustyczne poszukiwania, a z drugiej zaś niesamowitą płynność i intrygującą przyjemność obcowania z falami akustycznymi.

Hubert Zemler
Warszawski perkusista, kompozytor i improwizator. Angażuje się w projekty z pogranicza muzyki współczesnej, elektroniki i improwizacji oraz we wszelkie inne formy aktywności perkusyjnej. Poza solowymi projektami często udziela się jako perkusista akompaniujący. Tworzy również muzykę filmową. Współpracował między innymi z Felixem Kubinem , Toddem Bartonem, Jonem Gibsonem, Evanem Ziporynem, Gyanem Rileyem, Felixem Kubinem, Johnem Tilbury, Agusti Fernandezem, Wacławem Zimplem (trio LAM), Raphaelem
Rogińskim , Kamilem Szuszkiewiczem (Zebry a Mit, Istina) czy grupą
Mitch&Mitch.

Marcin Dymiter
porusza się w obszarze elektroniki, muzyki improwizowanej. Tworzy
instalacje dźwiękowe, słuchowiska radiowe, muzykę do filmów, spektakli teatralnych, wystaw i przestrzeni publicznych. Gra do filmów niemych. Prowadzi autorskie warsztaty dźwiękowe oraz działania przybliżające ideę field recordingu. Twórca map dźwiękowych, projektu Field Notes oraz edukacyjnego cyklu muzycznego Tracklista. Współtwórca Instytutu Pejzażu Dźwiękowego. Członek Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej. Współpracuje z artystami wizualnymi i teatrem tańca. Gra w projektach: niski szum, emiter_franczak audio video performance, TRYS SAULES,MAPA.
Współpracował i grał z muzykami z obszarów elektroniki, jazzu i awangardy oraz muzyki współczesnej, m.in.: Paulem Wirkusem, Rosą Arruti, Le Quan Ninhem, Robem Mazurkiem, Ingarem Zachem, Sophie Agnel, Thomasem Lehnem, Ignazem Schickiem, Johnem Butcherem, Axelem Dornerem, Andrew Sharpleyem,
Wolfgangiem Fuchsem, Krzysztofem Knittlem, Mikołajem Trzaską, Mikołajem Pałoszem, Raphaelem Rogińskim, Patrykiem Zakrockim, Markiem Chołoniewskim, Tomaszem Chołoniewskim, Dagną Sadkowską, Michałem Górczyńskim, dj Lenarem.
www.emiter.org
www.field-notes.pl


Ryszard Lubieniecki (*1992) – kompozytor, akordeonista, improwizator. Absolwent studiów licencjackich w klasie prof. Bettiny Skrzypczak (kompozycja) oraz magisterskich w klasie prof. Jerzego Kaszuby i dr. Stanisława Miłka (akordeon) w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Obecnie doktorant w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Wrocławskiego, gdzie zajmuje się głównie twórczością muzyczną XIV i XV wieku.
Jego muzyka wykonywana była m.in. na festiwalu Gaudeamus Muziekweek (Holandia), Międzynarodowych Kursach dla Perkusistów i Kompozytorów w Trstenice (Czechy), Musica Privata w Łodzi, Słuchalnia w Toruniu, Musica Electronica Nova i Musica Polonica Nova we Wrocławiu oraz Międzynarodowych Letnich Kursach Kompozytorskich SYNTHETIS w Radziejowicach. W 2018 roku był artystą-rezydentem festiwalu Musica Privata VI w Łodzi.
W 2014 roku, wraz z Zofią Ilnicką (flet) i Jakubem Wosikiem (skrzypce) założył zespół muzyki współczesnej Trio Layers, z którym premierowo wykonał utwory m.in. Alannah Marie Halay, Josue W. Amadora i Piotra Bednarczyka.
Od 2016 roku występuje jako solista, wykonując nowe kompozycje na akordeon amplifikowany. Specjalnie dla niego powstały utwory m.in. Dominika Karskiego, Alannah Marie Halay, Gilberto Agostinho i Mateusza Śmigasiewicza. W czerwcu 2019 roku ukaże się jego debiutancka płyta Seeds.
Jako improwizator aktywnie działa na wrocławskiej scenie muzyki improwizowanej, m.in. tworząc zespoły Lubieniecki/Rupniewski, Disquiet i Widzicie.

https://soundcloud.com/ryszard-lubieniecki



Pr_m_ _at et_r_o (Kompozycja izorytmiczna nr 4) na głos recytujący, portatyw organowy i elektronikę w systemie oktofonicznym (prawykonanie)

Czwarta z serii „kompozycji izorytmicznych”, przeznaczona pierwotnie na głos sopranowy i elektronikę stereo, zbudowana została wokół idei rotulum – nieskomplikowanego kanonu kołowego, formy charakterystycznej dla okresu późnego średniowiecza na terenie Europie Środkowej. Idei tej zostały przyporządkowane wszystkie elementy utworu – począwszy od ogólnej formy wyznaczanej przez elektronikę (złożoną w większości z nagrań dokonywanych dyktafonem kasetowym), aż po recytację definicji form muzycznych, zaczerpniętych ze środkowoeuropejskich traktatów menzuralnych. Całość dopełnia pół-improwizowana partia portatywu organowego, w ramach której jeden z XV-wiecznych rękopisów rotulum potraktowany zostanie jako partytura graficzna. Schematy izorytmiczne (element wspólny dla wszystkich kompozycji z serii) wykorzystane zostały do uporządkowania rozproszonych brzmień w partii elektroniki.


Karolina Karnacewicz
https://soundcloud.com/karolina_karnacewicz

Alchemia wibracji stale zmieniająca stany skupienia. Karnacewicz zajmuje się muzyką na różne sposoby, nie tylko komponując i didżejując (jako Morgiana Hz), ale także pisze, przygotowuje audycje radiowe, a od 2012 organizuje koncerty i imprezy, muzyczne spotkania domowe, dyskusje, wykłady i warsztaty. Od 2018 także sensualne performansy i wieloosobowe doświadczenia VRowe (wraz z ekipą Dream Adoption Society).

W swojej praktyce wykorzystuje poszerzone techniki wokalne i ich mutacje oparte o algorytmy sztucznej inteligencji, binauralne nagrania terenowe, eksperymentuje z formułą performatywnych instalacji i geometryczną choreografią. “With my performances I want people to experience the pure momentum of togetherness. I would also prefer to give to the audience strength and power and I want them to encounter the multiplication of the good energy. The feedback is very positive, it’s sort of music therapy and it’s often significant for the public.” ~ tak opowiedziała Katarzynie Jaroch w wywiadzie dla SUBTER.

Jej "fleshy flower", głęboko osobisty, szamański spektakl czerpiący z oczyszczającej mocy dzikości, to efekt rezydencji artystycznej w Ugandzie w studiu Nyege Nyege, gdzie starała zderzyła słowiańskie gusła z afrykańskim dziedzictwem. Najświeższe, podżunglowe inspiracje didżejskie można prześledzić w miksie dla FACTu.




Anna Zaradny:
https://annazaradny.bandcamp.com/

Artystka dźwiękowa i wizualna, kompozytorka i improwizatorka. Jej utwory sytuują się na przecięciu minimalistycznej muzyki współczesnej i eksperymentalnej elektroniki. Prace o charakterze wizualnym tworzy głównie w formie instalacji, obiektu, fotografii i video. Współzałożycielka festiwalu i wydawnictwa Musica Genera, ma w dyskografii albumy nagrane wspólnie z m.in. Jerome Noetinger, Burkhard Stangl, Christian Fennesz, Robert Piotrowicz, Tony Buck, Kasper Toeplitz. Komponuje również do przedstawień teatralnych i projektów multimedialnych. Laureatka nagrody publiczności 5 edycji konkursu „Spojrzenia 2011 – Nagroda Fundacji Deutsche Bank”. Stypendystka Museums Quartier Wiedeń 2005, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2013. Laureatka SHAPE 2017 / platform for innovative music and audiovisual art from Europe. Konsultantka i badaczka muzyczna w projekcie Escape Act dla Alexandry Bachzetsis 2018. Rezydentka Elektronmusikstudion EMS Stockholm 2016, KSYME - CRM Athens 2018 / 2019

„B U R U N D A N G A” powstała w roku 2017, została zrealizowana częściowo w słynnym sztokholmskim Studiu EMS. Jej polskie prawykonanie w wersji uprzestrzennionego stereo miało miejsce podsczas festiwalu Musica Electronica Nova, a Michał Mendyk pisał o niej wtedy tak:
“Kobiecy głos w „B U R U N D A N G A” to narzędzie nie tylko komunikacyjne, lecz także magiczne – mające moc realnego przekształcania rzeczywistości. Owa ekspresja kobiecych energii – nieartykułowanych, transgresywnych, momentami: nieznośnych – poddana zostaje jednocześnie restrykcji, stłumieniu, co odzwierciedla faktyczny układ sił w szerokim kontekście społeczno-kulturowym. Bunt w obronie własnej tożsamości wyrażony jest więc poprzez odgłosy fizjologicznego procesu wdechu, napędza go energia niesiona przez powietrze pomiędzy zgłoskami, dźwiękami, frazami. Czy wrażenie niekończącego się bezdechu, niemożności wydania artykułowanego, nieskrępowanego komunikatu udzieli się wrocławskiej publiczności?”
W trakcie Canti Spazializzati #6 wysłuchamy utwory przekomponowanego do systemu okrofonicznego.
o.




Ambisnocznie krajobrazy dźwiękowe ze zbiorów Katedry Mechaniki i Wibroakustyki AGH (https://www.agh.edu.pl/aktualnosci/info/article/dzwiekowe-krajobrazy-jaskin-lodowcowych/)

Nagrania dźwiękowe oraz badania akustyczne nad naturalnym krajobrazem dźwiękowym Puszczy Białowieskiej zostały przeprowadzone w okresie od sierpnia 2014, do czerwca 2015. Wykonano nagrania i pomiary w każdej porze roku. Zarejestrowano ponad 160 GB unikalnego materiału ambisonicznego B-format, co stanowi około 114 godzin nagrań w częstotliwości próbkowania 44 100 Hz i rozdzielczości 24 bity. Ze zgromadzonego materiału wyselekcjonowano najciekawsze i najbardziej reprezentatywne dźwięki. Dźwięki te były już wielokrotnie prezentowane, między innymi podczas koncertu muzyki ambisonicznej w Grazu z jednoczesną transmisją przez pierwszy program austriackiego radia Ö1, podczas konferencji Forum Acusticum w Krakowie oraz przy innych okolicznościach.

Nagrania dźwiękowe krajobrazu polarnego zrealizowano podczas dwóch wyjazdów naukowych na Spitsbergen, które grupa naukowców Katedry Mechaniki i Wibroakustyki AGH zorganizowała w sierpniu 2016 roku oraz w lutym 2017 roku. Nagrania obrazują zmienność oraz cechy charakterystyczne badanych terenów pod względem akustycznym jak również odgłosy wybranych gatunków ptaków, ze szczególnym uwzględnieniem kolonii mewy trójpalczastej w miejscowości Pyramiden. Zarejestrowano również odgłosów psich zaprzęgów oraz innych unikalnych dźwięków.

Dr inż. Paweł Małecki jest adiunktem na Wydziale Mechanicznym w Akademii Górniczo-Hutniczej. Zakończył studia na dwóch kierunkach: Automatyka i Robotyka oraz MiBM: Wibroakustyka i Inżynieria Dźwięku z wynikiem celującym. W 2013 roku na tym samym wydziale obronił doktorat pt. „Ewaluacja subiektywnych i obiektywnych cech pola akustycznego obiektów o dużym czasie pogłosu”, pracę która skupiała się na zagadnieniach psychoakustycznych w percepcji muzyki w silnie pogłosowym polu akustycznym. W chwili obecnej jego zainteresowania naukowe skupiają się na auralizacji oraz wykorzystaniu technik ambisonicznych w analizie zjawisk akustycznych. Zajmuje się również przesyłaniem sygnałów cyfrowych, ich percepcją, oceną jakości i innymi pokrewnymi zagadnieniami.
Jako inżynier dźwięku zrealizował ponad 30 płyt długogrających (jako inżynier nagrania, miksu, masteringu lub łącznie). Specjalizuje się w nagraniach muzyki akustycznej, jazzu, folku i folkloru, muzyki chóralnej i klasycznej.
Jest założycielem i kierownikiem technicznym radia lem.fm. Pracował z zarządzie firmy Radiokit Ltd., dostarczającej oprogramowanie radiowe w technologii serwerowej. Jako konsultant akustyczny jest autorem dziesiątek projektów lub wytycznych akustycznych oraz instalacji nagłośnieniowych.
Jest laureatem wielu stypendiów i nagród, m. in. Stypendium Prezydenta Miasta Krakowa, europejskiego stypendium Doctus i innych. Jest autorem ponad 50 prac naukowych, w tym 18 artykułów w czasopismach z listy Thomson Reuters.



Plakat i identyfikacja wizualna: Karolina Pietrzyk (http://karolinapietrzyk.info/ ) + Mateusz Zieleniewski (http://www.mzieleniewski.com/ )

Kurator: Daniel Brożek
Zespół produkcyjny i PR: Martyna Woch, Mateusz Sabela
Organizator: Fundacja pozyTYwka,
Współorganizator: BWA Wrocław Główny

Cykl współfinansowany ze środków Miasta Wrocławia
www.wroclaw.pl